爆款綜藝需實現價值底色與文化自信的雙重抵達 展現了創新的來處

《這!就是街舞4》承續了跨舞種融合戰，當這一季用不同的創新手法將高光打向中國故事、中國文化、中國精神，當這一季手握“流量”但絕不唯流量論，在節目策略的變與不變中，展現了創新的來處、根基、底氣，以及更長久的生命力。

堅持，向上，永遠熱愛永遠熱淚盈眶!網絡綜藝《這!就是街舞4》正在年輕的觀眾群體中刷出趨同的正向能量。有專業人士評點：很少有舞種像街舞這樣，舞者都飛蛾撲火一般傾注所有。正如47歲的日本街舞元老Acky彰英半決賽告負離場前，那段令無數觀眾淚目的感言： “我的生命是通過斗舞活著的。” “斗舞，沒有輸贏，我帶來的只是精神和熱愛。”

不同代際、不同舞種、不同種族和國籍的舞者，帶著對舞蹈的熱血和摯愛集結而來，《這!就是街舞4》徹底“出圈”了。當這一季用不同的創新手法將高光打向中國故事、中國文化、中國精神，當這一季手握“流量”但絕不唯流量論，在節目策略的變與不變中，展現了創新的來處、根基、底氣，以及更長久的生命力。對于更多生于網絡并且觀照“網生代”的節目而言，更揭示了網絡綜藝制作方向的積極探索——實現價值底色與文化自信的雙重抵達。

新國風不是貼標簽，而是中華傳統文化土壤中長出的新枝

朱潔靜已是第三次參與街舞的融合舞臺。此前，她也留下過多個令人嘆為觀止的“名作”。這一回來，她能在街舞舞臺上留下什么、突破什么，更體現著節目組的一次價值取向。

《十面埋伏》的伴奏聲起，技驚四座的瞬間依然有，如在喬治的默契配合下，朱潔靜凌空甚至滯空的翻轉驚艷了全場。但讓人始終屏住呼吸的，卻是臺上家國、江山、情義在舞步間流轉的氛圍。“作為一個跳了20多年的專業舞者，除了去展示美以外，我有責任把一個又一個中國故事通過這樣一個流行的舞臺傳播給今天更多的年輕人。”朱潔靜說。

眼花繚亂、技術已觸頂的街舞舞臺，什么樣的作品能“留得下”?這曲《霸王別姬》頗有樣本意義。編舞師黃瀟從傳統文化里提取戲曲元素、楚河漢界意象，更重要的還有家國千秋義的情感內核。因而，雖不見繁復的舞美裝置勾勒故事背景，但蘆葦蕩蒼茫、琵琶聲凝絕、舞者的情緒，都與千古傳奇的凄美壯烈相得益彰，中國古典的柔美韻味與街舞的強勁節奏亦貼合了傳統道家剛柔并濟的意蘊。三位舞者、三個不同舞種的融合，在以身體為媒材的語言碰撞中，完成了一次對中國傳統文化的詮釋與傳承。

同樣值得關注的還有馬曉龍與國際舞者的數次合作。他與Zyko共舞《授之以琴》，一點一畫間，盡顯四兩撥千斤之美。不需要多么炸裂的音樂，甚至不需要難度顯形的技巧，一個善于制造氛圍意境、會用肢體語言講故事，另一位擅長用身體制造空間幾何感，高山流水會知音的千古佳話，在他們的演繹下精髓盡顯。馬曉龍轉身與Acky彰英同臺，文質彬彬的少年與永遠熱愛永遠年輕的“老頑童”，惺惺相惜以舞覓知音，街舞與國風共冶一爐。他們曾是吟誦“人生得意須盡歡”的掃地僧與詩仙，邊斗舞邊對詩。到了半決賽跨舞種融合，民族舞者劉福洋的加盟，讓國風街舞的譜系里又多了一抹朝鮮族的調味，《仙鶴報恩》的神話故事在具有長白山風情的東方意境里破空而來，優雅又靈動，鮮活又善意，人、動物、自然間的和諧與愛，直抵人心。若再往前復盤不難發現，本季節目開局階段，法國Hip-Hop舞者布布便以一支《金蛇狂舞》跳出了國際舞者對中國風的初印象。隨著節目進程推進，隨著中國文化在國際舞者的生活、舞臺上不斷走向縱深，耳濡目染的喬治便能與黃瀟在《映》的嗩吶襯托下，品出“太公釣魚，愿者上鉤”的古典意涵。

這兩年，國風、國潮新風正隆，從年輕人的日常生活到文化娛樂市場，中華傳統文化元素的可見度日益提升。許多網絡綜藝節目都為國風、古風留有一席之地。但究竟何為新國風，是換一身行頭、置辦一臺山水布景，貼了標簽就算國風加成?還是在肉眼可見的形似之上，更求文化內里的意達?一季節目走來，《這!就是街舞4》用不斷進階的國風融合作品，讓創作者的格局與決心日漸清晰。他們以作品交付了自己對新國風的理解：國風的創新融合絕不是無源之水，而是在傳承基礎上的創新，是在燦爛悠久的中華歷史文化土壤中長出鮮嫩的新枝。

要突破小眾圈層，貼近時代精神的觀照是真正的“捷徑”

如果時間回到2018年節目第一季面世時，沒有人會預料到這一小眾文化能擁有今天的受眾群體。四季節目，《這!就是街舞》為這項原本非主流的文化樣式破圈做對了什么?

任賽制迭代而始終不變的跨舞種融合賽制，無疑是重要一手。打破了獨舞、小齊舞、大齊舞、斗舞等街舞的固定模式，拉丁舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的舞者帶著各自的技術基因與流派前來，突破的不只是舞蹈的創意，還有受眾全體的壁壘。

而自第四季國際精英挑戰賽開啟，這部以“融合”為主題的舞臺連續劇，除了技術流派上的創意“混搭”，更通過時代審美、時代精神的觀照，找到了出圈、通關的新捷徑。

頗為典型的例子是半決賽上李春林、Eleven和依力凡的作品《心中的摯友》。這是四季街舞中第一次呈現軍旅題材，三名舞者與助演合作，詮釋軍人間的深厚情誼。如果僅從技術的單一層面論，這支作品沒有讓人咋舌的高難度技巧，就連它的高光時刻亦不屬于技術爆點，而在于情感燃點。當依力凡飾演的角色中彈犧牲，一瞬間，現場觀眾潸然淚下。而當節目上線，彈幕中刷出的“淚目”，也在訴說同樣的真諦：與其說“非典型”的高光時刻為舞者贏得了直通總決賽的入場券，毋寧看成，一則熱血青年以身報國的時代故事，在今天具有更為普遍的共鳴，并成為將小眾文化進一步托舉到大眾視野的有力支撐。

舞蹈能不能承載精神的厚重?爆款網絡綜藝能不能在受到青年喜愛的同時，傳遞更多有價值的正能量?《這!就是街舞》也在四季的征途上不斷求索答案。

比如，怎樣對待明星。毋庸置疑，節目里的四位隊長都極具人氣。但在街舞舞臺，他們被隱去“流量”屬性，完完全全回歸到舞者身份。學民族舞出身的韓庚，會在見到師兄弟時即興舞上一段蒙古舞，一招一式仍見扎實的基本功。近年來不懈探索國風的張藝興，不僅身體力行，還會為每一個國風舞臺真心喝彩。而在前輩舞者面前，王一博或者劉憲華，都將自己還原成舞臺路上的后生晚輩，在這檔節目的價值取向序列里，內容、舞臺才是真正的優先位。

比如，怎樣理解“融合”，理解“美美與共”。殿堂級鎖舞組合GoGo Brothers與新疆舞舞者駱文博的作品《絲綢來客》堪稱一部用舞蹈演繹的傳奇大戲。海市蜃樓的幻境中，外來探險者與中國新疆的姑娘從陌生的寒暄試探，到通過舞蹈進行交流繼而歡樂齊舞，再到風沙吹散幻境后的悵然若失，情感的一波三折間，舞臺“解鎖”的新疆舞標志性扭脖子動作讓人眼前一亮，“絲綢之路”匯聚不同民族、不同文化的盛景，更令觀眾在“各美其美，美美與共”的意境中心馳神往。

又比如，怎樣看待“熱愛”。 《這!就是街舞4》是比賽，有輸贏，有淘汰。但告別時刻，有些熱愛會超越勝負、超越語言，翻騰而來。Acky彰英離開舞臺那一刻，幾乎讓所有觀眾久久不能平靜。這位47歲的Popping元老說， “我26年來都是靠斗舞活著，不知道還能斗幾年舞了”，最后一夜，他以1對100的斗舞，完成了對舞臺的致敬。而觀眾也由全季節目，了解一位國際頂級舞者，如何自律地度過職業生涯。(文匯報記者王彥)